Por Redacción
redaccion@latinocc.com
“La construcción de un buen edificio”, observó el arquitecto Frank Lloyd Wright, “es una gran actuación moral”.
Como muchas citas notables sobre arquitectura, habla de grandeza, permanencia, escala.
Uno imagina que Lázló Tóth, el visionario arquitecto húngaro que escapó del Holocausto y navegó a los Estados Unidos para encontrar su sueño americano, estaría de acuerdo de todo corazón.
Pero no busque en Wikipedia. Tóth, interpretado con alma profunda e intensidad implacable por Adrien Brody en “The Brutalist”, es en realidad ficticio, aunque se le podría perdonar que pensara lo contrario, tan rica es su historia en la nueva y audaz película del director Brady Corbet. Aunque no es para todos, es una película que puede describirse justificadamente como “épica” en ambición y diseño.
Y, ¿quién lo diría?, la ambición y el diseño son precisamente de lo que trata la película.
Por supuesto, eso no es todo. “The Brutalist”, que toma su nombre del estilo arquitectónico crudo que crea Tóth, también trata del trauma incalculable que siguió a la Segunda Guerra Mundial.
Trata sobre la experiencia de los inmigrantes y sobre lo que sucede cuando el sueño americano nos llama y luego fracasa.
También explora un sueño diferente: el sueño del artista y lo que sucede cuando se enfrenta a fuerzas opuestas, ya sean el desplazamiento geográfico o el frío cálculo económico.
No quiero mezclar nuestras metáforas artísticas, pero es justo decir que una historia como esta necesita un lienzo bastante grande.
Corbet, que trabaja con la coguionista Mona Fastvold, definitivamente se lo permite, filmando en VistaVision, con su amplio campo de visión; dividiendo su película en movimientos como una sinfonía; y finalmente, permitiéndose la friolera de tres horas y 35 minutos, incluido un intermedio incorporado.
Los paralelismos con la arquitectura aquí parecen claros. Haz un edificio o haz una película, pero si estás pensando en pequeño, vete a casa.
“El brutalista” abarca 30 años de la vida de Tóth, a quien conocemos por primera vez en una secuencia espectacular, mientras se lanza a través de la oscuridad.
Pronto se descubre que se trata de los caóticos callejones de un barco de inmigrantes. Se quedó sin nada, pero aun así tuvo suerte: a diferencia de más de la mitad de sus compañeros judíos húngaros, sobrevivió al Holocausto.
Su primera visión de los Estados Unidos es la Estatua de la Libertad que se eleva sobre la cubierta, filmada al revés, una elección que entenderemos mejor más adelante.
Tóth se dirige a Filadelfia, donde lo recibe su primo Attila (Alessandro Nivola), quien le permitirá trabajar en su tienda de muebles. Attila también le trae una noticia monumental: la amada esposa de Lázló, Erzsébet (Felicity Jones), ha sobrevivido a su propia experiencia en los campos y está viva en Europa.
(Ver a Brody recibir esta noticia es una visión difícil de sacudirse: el actor, hijo de un refugiado húngaro, está haciendo su mejor trabajo aquí desde su actuación ganadora del Oscar en “El pianista”).
Un golpe de suerte llega cuando Harry Lee Van Buren (Joe Alwyn), el hijo altivo y aristocrático del industrial Harrison Lee Van Buren, viene en busca de ayuda para renovar una biblioteca para su padre.
El perfeccionista Tóth comienza a crear una joya modernista, con la luz del día brillando desde arriba sobre una única y elegante silla de lectura y una lámpara (por momentos, esta película es un gran anuncio para la escuela de arquitectura).
Pero entonces el propio padre, un personaje impecablemente vestido, increíblemente elegante pero explosivo y en última instancia monstruoso interpretado al máximo por Guy Pearce, aparece demasiado pronto, furioso porque su biblioteca ha sido destrozada.
Expulsa a los primos y no les pagan. Tóth termina en un refugio de la iglesia, paleando carbón durante el día.
Pero el mayor de los Van Buren se da cuenta de su error, especialmente cuando la prensa se hace eco de su biblioteca. Pronto, Tóth está cenando con los ricos en la finca palaciega de Van Buren en Doylestown, y se entera de que Van Buren le ha pedido que construya un gran centro comunitario en la cima de una colina para honrar a su madre.
La segunda parte de la película comienza con Erzsébet llegando a Estados Unidos, junto con la sobrina de Tóth, Zsófia (Raffey Cassidy). Erzsébet, interpretada de forma sensible e inteligente por Jones, está sufriendo profundamente los efectos físicos de la guerra.
También ve rápidamente el lado más oscuro de los Van Buren.
Pero Tóth está estancado, empantanado en un proyecto que llevará años, es un rehén viviente de los Van Buren en su finca, lucha por cada fase del proyecto y está al borde de la locura (además de una adicción a las drogas derivada de la guerra) ,mientras Van Buren exige recortes y compromisos, incluida la altura de su edificio.
Una secuencia hermosa –y horrible– se desarrolla en las exquisitas canteras de mármol de Carrara, en Italia, donde Tóth viaja con Van Buren para elegir una pieza final. La belleza está en la realización cinematográfica.
El horror está en lo que sucede entre los hombres, y es, sin duda, una nota incómodamente discordante, dado lo repentino que parece surgir de la nada.
Una coda, décadas después en Venecia, revela algo profundo sobre por qué Tóth insistía tanto en las medidas de su creación de Doylestown. Y así, sí, nos lleva más de tres horas conocer la verdad completa sobre la visión de Tóth.
No todos los directores pueden lograr semejante hazaña y hacer que valga la pena. “The Brutalist”, al igual que su protagonista, no está libre de defectos, incongruencias o indulgencias.
Pero no parece casual que una de las líneas clave de la película nos diga que lo que importa es el destino, no el viaje.
Corbet se la jugó a lo grande, a lo grande, y valió la pena.
Duración: 215 minutos.
Tres estrellas y media de cuatro.
