Por Carlos Hernández
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No hay duda que desde hace unos años el Festival de Cine Internacional de Santa Bárbara (SBIFF), se han convertido en uno de los Festivales más prestigiosos del país y del mundo en la industria cinematográfica, y que este año debido a la pandemia del Corona Virus por primera vez en su historia será una mezcla virtual y en vivo.
La XXXVI edición del Festival que tomará parte del 31 de marzo al 10 de abril y que presentará casi 200 películas lo hará en streaming, así como en salas de autocinema, que se localizarán en los estacionamientos de las playas de Santa Bárbara.
De acuerdo al Director Ejecutivo del Festival, el panameño Roger Durling, los cambios se dan para obedecer a los parámetros impuestos por las autoridades de salud y así ayudar a terminar la pandemia del Covid.
“Lamentablemente el Festival no se podrá disfrutar de la manera que se ha hecho durante todos estos años, con la Alfombra roja, los tributos en persona, etc., sin embargo, con el auge del streaming y la ayuda de la tecnología ahora pueden ser más quienes disfruten de excelentes películas desde la comodidad de sus casas y de manera segura”, indicó el Director.
Sin duda una de las Categorías más populares del SBIFF es la del Cine Español, Latinoamericano y Portugués, donde como ya es costumbre El Latino Costa Central tuvo la oportunidad de conversar con tres directores de las siete películas que compiten.
En esta edición las producciones son de Brasil, Venezuela, Guatemala, Colombia, Portugal, España y Argentina, las cuales tratan de problemas sociales como la adopción, homosexualidad, corrupción, la trata de personas entre otros.
“LISTEN”: UNA HISTORIA DE MILES
Es la producción de la directora portuguesa Ana de Rocha, la cual llega como una de las favoritas, ya que ha ganado varios reconocimientos, donde sobresale el Premio de la Audiencia” del reconocidísimo “Festival de Venecia”.
“Listen” trata el tema de la adopción cuando “Bela”, interpretada impresionantemente por Lúcia Moniz, y su esposo “Jota” (Rúben García), son acosados por agentes del servicio social inglés debido a un mal entendido con los maestros en la escuela especial de su hija “Lu” (Maisei Sly), quien es sordo-muda.
Lo que es todo una mal entendido, lleva a que la maestra de “Lu” los denuncie ante las autoridades, quienes a su vez tratan de una manera muy déspota a los padres.
“Este proyecto tiene una gran importancia para mí como madre, el hecho de pensar que un bebé e hijos pequeños sean tomados de sus padres fue muy chocante, y que eso pasará por algo que no justificaba eso. Luego realice mucha investigación al respecto y eso me impulsó a hacer está película” indicó la directora.
Para Rocha reflejar el drama, la agonía de estas familias de pocos recursos, educación se maximiza cuando se da cierto abuso por parte del sistema del Servicio Social con este tipo de familias que no pueden defender sus casos y terminan perdiendo a sus hijos”.
“Listen” que en el SBIFF hará su Premier en Estados Unidos y en todo el continente americano, y la cual fue rodada en poco más de un año, la directora asegura busca exponer las carencias del sistema, así como la corrupción del mismo.
“El sistema está roto, los agentes no tienen la culpa ellos sólo realizan su trabajo al pie de la letra siguiendo las leyes anticuadas del sistema. Sin embargo cada caso es diferente y las condiciones también, por lo que lo no se puede evaluar a todos basándose en un libro, más cuando la ley se basa en las posibilidades en el futuro, los casos son más complejos que eso”, compartió desde Londres la directora Rocha.
Para la directora radicada en Lóndres, su cinta de 73 minutos es una crítica a las autoridades inglesas y al sistema que supuestamente tiene la misión del sistema de proteger a los menores, pero que al final sucumbe por el factor económico y termina con familias separadas y tratadas injustamente.
“Por un lado ‘Listen’, habla de la complejidad del sistema y por otro de su inoperancia como tal, pero se tiene a familias sin recursos perdiendo sus hijos y por otra a otras con mucho dinero que buscan adoptar a estos menores. Precisamente ese es el problema cuando se mezcla dinero en estas situaciones, se tiene la formula perfecta para que el sistema se vuelva corrupto”, indicó Rocha de Souza.
Y es que en una de las escenas más dramáticas de la cinta, los agentes de los Servicios Sociales paran la visita de “Bel’ y “Jota” con sus hijos porque la madre le hablaba a “Lu” en lenguaje de señas y rompía la ley de sólo hablar un inglés.
Así, la directora aseguró que “Listen” muestra su interés en el realismo social como punto de partida y medio para llevarlo a la pantalla gigante.
“Aunque el caso que se expone no es 100% como paso, sino más bien una combinación de varias situaciones reales y sucesos que se dan en los casos de intervención del Servicio Social, me interesa que sean los personajes conduzcan la película”.
Rocha de Souza, así explica como es que tener unas actuaciones estelares por parte de Moniz y García, le hicieron el trabajo de dirección más fácil que se traduce en el éxito internacional que ha tenido la cinta.
Por último Rocha de Souza, indicó que espera con ansias que la audiencia de Santa Bárbara pueda ver y apreciar su trabajo.
“No sé si el sistema de Servicios Sociales en Estados Unidos es igual al de Inglaterra, pero espero que al menos puedan recibir el mensaje de injusticia que estas familias viven”, indicó.
BABY: UNA APUESTA PARA DESTOXIFICAR
Sin duda la cinta del aclamado director español Juanma Bajo Ulloa, es una que dará mucho que hablar, aunque irónicamente nadie habla en su producción de 104 minutos.
Rodada en casi año y medio en la bella región vasca de Vitoria, lugar de donde el cineasta en oriundo, “Baby” nos presenta de una manera artística y vanguardista el tema de la trata de menores, que además cuenta con un elenco sólo de mujeres.
“Es una apuesta muy grande, pero que creo valió la pena porque al no tener lenguaje hablado se convierte en una película global, es decir que puede ser de cualquier país, de cualquier lado y de todos”, indicó Bajo Ulloa desde España.
Al mismo tiempo el film, es una mezcla perfecta que combina aspectos tan viscerales como la secuencia inicial donde la protagonista “Neska” interpretada por la actriz inglesa Rosie Day, da a luz por cuenta propia en su apartamento, como las impresionantes y bellas tomas de la naturaleza, el bosque y un lago.
“Baby” es el cuento épico del dilema existencial de “Neska” como madre, quien es una ex balletista caída del éxito de su carrera y sumergida en la adicción y en su afán por seguir alimentándola, decide vender a su bebé de semanas de nacido a la madame “Emakumea”, interpretada por la estadounidense Harriet Samson Harris.
Sin embargo, la joven madre cambia de parecer cuando despierta su instinto materno, llevándola hasta a dar con el paradero de su pequeño a la mansión de la antagonista, que mezcla su deterioro mágico con esa belleza intrínseca de este tipo de construcciones, que resalta aún más en medio de un bosque y una de naturaleza virgen.
Ahí es donde se desarrolla toda la trama, cuando “Neska” inicia su aventura para rescatar a su bebé quien será vendido a una pareja no convencional y muy adinerada, pero primero tendrá que evadir tanto a la propia antagonista como a sus hijas: la agresiva “Albinoa” (Natalia Tena) y a la favorita de la familia, “Neskatoa” (Mafalda Carbonell).
Bajo Ulloa, director de “AirBag” (1997) cinta que rompió récord de taquilla en España, indica como “Baby” si bien es un cuento, es también una crítica y expone un problema muy grave.
“Si bien es un cuento, y una histórica que puede resultar fantástica para algunos, es una metáfora a una problemática muy grave que se da en todo el mundo como es el tráfico de menores y es lo que al final, la audiencia, en los festivales que ha sido presentada ha logrado captar de un modo u otro”, asegura el director vasco.
Una de las metas del cineasta, en un mundo que el define como desconectado, y la cual lo logra de excelente manera, es precisamente comprometer al espectador para prestar atención en todo momento a los innumerables detalles que tiene la cinta, los cuales precisamente son los que hacen que funcione y haga sentido toda la historia, la cual tiene un sorpresivo desenlace.
“Por ello el trabajo en equipo fue vital, porque una luz, un gesto, una mirada de las actrices se vuelve muy valioso. De hecho es una película que te obliga a un ejercicio de atención, en una era donde hacemos mil cosas a la vez al ver una película; estamos con el móvil, leyendo algo, cocinando, etc.; y de no hacerlo el espectador se perderá la película”, enfatiza el exitoso director que tiene en su haber tres Premios Goya, los Oscares españoles.
Aquí es precisamente donde Bajo Ulloa menciona la importancia del proyecto para él como cineasta, como lo muestra el hecho que solamente la etapa de postproducción tomó muchos meses, precisamente para hacer la cinta una que él mismo denomina “artesanal”.
Él y su equipo pusieron atención al mínimo detalle en todo el proceso de conceptualización de “Baby”, entre otras cosas porque la tenía planeada a exhibirse solamente en salas de cine.
“Totalmente es una película para el cine, por el hecho de no haber dialogo quiero que la audiencia tenga una experiencia multisensorial con los otros elementos audiovisuales. Obviamente con lo de la pandemia del Covid ahora mucha gente la verá en la pantalla chica, pero no fue originalmente esa mi meta”, añade.
Tanto así es el compromiso en su visión, que Bajo Ulloa confesó haber declinado participar en Festivales donde sólo se presente “Baby” por señal streaming.
Además para Juanma su film es una reivindicación del cine, como una herramienta de reconexión con el espectador que se ha perdido en una era digital, y a la vez es una crítica social para mostrar que las palabras se han convertido en ruido de fondo.
“Vivimos en un mundo con exceso de palabrería, donde la era digital nos ha dado un exceso de información, mucha de ella sin ningún valor. Esto hace más difícil distinguir la verdad de la mentira, no sabemos cuando se nos dice la verdad, y donde el exceso de información se convierte a la vez falta de información”, enfatizó.
Y es que para el director el problema de la era de la conexión, es todo lo contrario, ya que para él se está en una época donde todos están más desconectados de si mismos, donde se está más al pendiente de las redes, de las aplicaciones que de su propia vida.
“Baby” para mí es una revelación contra ese ruido vació, y quería apelar al silencio, donde no importan las palabras, sino los hechos y volver al cine más puro, a ese que nos crea un clima, un universo y el cual me enamoró como tal”.
Por último el cineasta explicó que no busca que la película sea encuadrada en un solo genero, ni que tenga sólo una interpretación, y mandó un mensaje para la audiencia que la verá en el SBIFF.
“Les pido que se sumerjan al universo de la película, es una que va al subconsciente, hay mucho simbolismo, que seguramente les hará sentir el cine de una manera más pura”, finalizó Bajo Ulloa.
LOS TRIBUTOS
Este año los Premios inician el 2 de abril cuando Bill Murray reciba el “Maltin Modern Master Award” gracias a su tremendo papel en “On the Rocks”, luego el sábado 3 de abril se entregarán los “Virtuosos Awards”, los cuales rinden tributo a actores jóvenes que destacaron el último año.
Dicho premio este año será para Riz Ahmed, Maria Bakalova, Kingsley Ben-Adir, Andra Day, Sidney Flanigan, Vanessa Kirby, Tahar Rahim y Zendaya.
El lunes 5 de abril recibirá el Premio “Cinema Vanguard” la bella y talentosa Carey Mulligan debido a su papel de “Promisiing Young Woman”.
Ese miso día se entregarán los premios “Mejores Directores del Año” a: Chloé Zhao (Nomadland), David Fincher (Mank), Lee Isaac Chung (Minari), y a Thomas Vinterberg (Another Round).
Este sin duda es uno de los eventos que mayor atracción tienen en el público, puesto que casi siempre alguno de ellos ganará el Oscar.
Uno de los premios más esperados es sin duda el que recibirá el actor británico Sacha Baron Cohen, “Outstanding Permorfance of the Year” por su excelente papel en la comedia satira “Borat 2”. El evento virtual será el miércoles 7 de abril a las 6:00 p.m.
Mientras tanto Delroy Lindo recibirá el jueves 8 de abril el Premio “American Riviera Award”, por su maravillosa actuación en el drama de guerra “Da 5 Bloods” del mítico director Spike Lee.
Así, el último premio será entregado el viernes 9 de abril, cuando Amanda Seyfried reciba el “Montecito Award” por su brillante actuación en “Mank” junto a Gary Oldman.
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