Por Agencias
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Una de las primeras cosas que se ven en la nueva versión de “El Cuervo” es la imagen de un caballo blanco caído en un campo embarrado, sangrando profusamente después de enredarse en un alambre de púas.
Es una metáfora, por supuesto, pero no bien ejecutada es hasta torpe, una imagen poderosa que no encaja bien y nunca se explica.
Eso es un indicio de que el director Rupert Sanders tendrá una tendencia a elegir constantemente la opción estética, en lugar de una visión honesta en la película.
En su intento de darle nueva vida al héroe de culto de los cómics y el cine, nos ha dado mucha belleza a expensas de la profundidad o la coherencia.
Los cineastas han ambientado su historia en una Europa moderna y genérica. y han dejado muy claro que esta cinta está basada en la novela gráfica de James O’Barr, pero la adaptación cinematográfica de 1994 protagonizada por Brandon Lee se cierne sobre ella como, bueno, un cuervo obstinado.
Brandon, hijo del legendario actor y leyenda de las artes marciales Bruce Lee, tenía apenas 28 años cuando murió tras recibir un disparo mientras filmaba una escena de “El cuervo”.
La historia parece repetirse siempre: la nueva adaptación aterriza mientras otra muerte en el set permanece en los titulares.
“El Cuervo” de Lee se terminó sin él y nunca llegó a verla entrar en la memoria de la Generación X en todo su esplendor gótico y lluvioso, influyendo en todo, desde la moda alternativa hasta “Blade” y la trilogía “Batman: “El Caballero de la Noche” de Christopher Nolan.
Bill Skarsgård se apodera del papel de Lee de “Eric Draven”, un hombre tan enamorado que regresa de entre los muertos para vengar su asesinato y el de su novia, en lo que podría llamarse una especie de festival de asesinatos sobrenatural y romántico, el eslogan, “El amor verdadero nunca muere”, copia torpemente “El fantasma de la ópera” de Andrew Lloyd Webber.
William Schneider, que coescribió el guión con Zach Baylin, le ha dado a la historia un lavado de cara casi operístico, al introducir un diablo, un pacto fáustico, juramentos de sangre sobre sangre y un guía divino que vigila el limbo entre el cielo y el infierno, que parece una estación de tren abandonada y cubierta de hierba.
“Mata a los que te mataron y la recuperarás”, le dicen a nuestro héroe.
La primera mitad se hace lenta y prepara el terreno para el ritmo constante de miembros y cuellos que se desprenden al final.
‘Eric’ y su amor, ‘Shelly’ (interpretada por una FKA Twigs irregular), se conocen en una prisión de rehabilitación para jóvenes descarriados, que está tan bien iluminada y equipada que parece más bien una sala de espera de aeropuerto donde los capuchinos cuestan $19 dólares, pero el Wi-Fi es gratuito.
Eric es un hombre solitario y apacible, torturado por un pasado que los guionistas no se molestan en rellenar, al que le gusta dibujar en un libro (el código cinematográfico universal indica que tiene un alma sensible), y está muy tatuado a menudo no lleva camiseta.
Su apartamento tiene filas de maniquíes con las cabezas cubiertas de plástico y su nuevo amor lo llama “brillantemente roto”, es como una letra de las canciones de Blink-182 que cobra vida.
Shelly es más compleja, pero eso se debe a que los guionistas tal vez se dieron por vencidos en darle una historia de fondo real.
Tiene un tatuaje que dice “Ríete ahora, llora después”, lee literatura seria y le encanta bailar en ropa interior.
Es evidente que proviene de una familia adinerada y se ha peleado con su madre, pero también ha hecho algo inimaginablemente horrible, que los espectadores descubrirán al final.
Parte del problema es que la pareja protagonista emite muy poca electricidad, lo que ofrece una historia de amor que es más propia de una adolescente que de una que lo absorba todo.
Y “The Crow” es una historia que necesita un amor capaz de trascender la muerte.
Hay muchos momentos que parecen geniales (sobre todo Skarsgård con una gabardina, pisando fuerte por la desolada jungla de cemento bajo la lluvia por la noche), hasta que “El Cuervo” se convierte en una de las mejores secuencias de acción de este año, aunque se trata de otro de esos enfrentamientos intensos en la ópera.
Para entonces, Eric ya se ha puesto el pesado maquillaje de ojos y mejillas del Cuervo. A este conjunto le añade una katana y la incapacidad de morir.
A medida que se acerca a su objetivo, acribillando a los malos de esmoquin mientras suenan las arias, los movimientos del grupo en el escenario se reflejan en la furiosa lucha entre bastidores.
Si la original tenía una trama liviana pero visualmente era deliciosa, la nueva tiene una historia mejor, pero adolece de ideas de las películas basadas en su predecesora, robando un poco de “Matrix”, “Joker” y “Kill Bill”. ¿Por qué no crear algo completamente nuevo?
“El Cuervo” no es mala (y mejora a medida que avanza), pero es un ejercicio de locura. No puede escapar de Lee y del original de 1994, aunque construye un andamiaje más alegórico para la generación de los teléfonos inteligentes.
Para usar esa primera metáfora, es como el caballo blanco atrapado, atado por su propio pasado doloroso, que nunca es libre de galopar por sí solo.
