La cinta está basada en una autobiografía escrita por el hijo del Congresista brasilero Rubens Paiva, Marcelo.
Por Max Vásquez
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Es fácil enamorarse de la familia Paiva.
El cineasta Walter Salles se asegura de ello en “I’m Still Here”.
Deja al público en la cálida vida cotidiana de la hermosa casa de Eunice (Fernanda Torres) y Rubens Paiva (Selton Mello), en Río de Janeiro en los años 70, donde sus cinco hijos corren libremente entre la playa y su sala de estar.
La vida es tranquilamente caótica, llena de afecto, suaves bromas familiares y varias etapas de la vida (uno está a punto de perder un diente, otro a punto de ir a la universidad).
Siempre parece haber alguien con el pelo mojado, cubierto de arena o trayendo un perro callejero sarnoso, como hace el más pequeño, Marcelo, en el encantador comienzo de la película.
Aunque técnicamente su vida está a un mundo de distancia de cualquier persona del público, se siente familiar y cercana.
Cualquiera que vaya a ver “I’m Still Here” seguramente sabrá que esta tranquilidad doméstica no se sostiene ni puede sostenerse.
Habían pasado siete años desde que comenzó la dictadura militar brasileña, que duraría hasta 1985.
Y aunque la película sugiere que había una apariencia de normalidad en su día a día, también hay signos ominosos de cambio y opresión: informes de embajadores secuestrados en las noticias y tensas paradas de tráfico «al azar», que su hija mayor soporta una noche.
Algun@s ciudadan@s de tendencia izquierdista están haciendo planes para irse, pero la familia Paiva no tiene mucha prisa, e incluso están haciendo planes para construir una nueva casa.
Por eso, cuando tres hombres vestidos de civil entran en su casa una tarde y le dicen a Rubens, un ex congresista de tendencia izquierdista, que necesita ir a interrogarlo, sucede sin mayores incidentes.
Todos están en guardia -no son ingenuos- pero uno siente que Eunice cree que volverá esa noche.
Tal vez incluso al día siguiente, Rubens está tranquilo, se cambia de camisa y corbata y le miente a su hija diciéndole que va a la oficina, aunque es un día festivo.
Pero también saborea este momento con ella, tal vez porque sabe que es probable que no regrese.
La película está basada en una autobiografía escrita por el hijo de Paiva, Marcelo, pero no es necesario saberlo para saber que es, ante todo, una pieza de memoria.
Es profundamente personal y está imbuida de ese tipo de ternura que es extremadamente difícil de ver o apreciar en el momento.
Y aunque ciertamente es idealizada y melancólica, aceptamos cualquier mentira piadosa asumida, porque todos deseamos eso para nosotros: reconocer verdaderamente lo que tenemos antes de que se vaya.
Sin embargo, esta historia no trata sobre el secuestro ni sobre lo que pudo haberle sucedido a Rubens después de ese día.
Trata sobre cómo Eunice sigue adelante, a través de la incertidumbre, la ausencia y, en última instancia, la pérdida de la esperanza.
Salles elige contar esta historia de una manera bastante directa, lo que funciona bien, permitiendo que la narrativa convincente y los actores talentosos cautiven al público.
En el centro de todo esto está Torres, que ya ha ganado un Globo de Oro por su actuación y cuya interpretación de Eunice es una auténtica maravilla.
Las madres y las esposas suelen recibir poca atención en películas como esta, sobre temas importantes decididos por los hombres, pero Torres infunde en Eunice una profunda inteligencia emocional y práctica que es hermosamente femenina, ya sea que esté lidiando con un banquero misógino, un perro muerto en la calle o los matones que vigilan su casa.
Es fascinante y resistente de una manera que tantas mujeres lo son en tiempos de conflicto histórico, pero por la que rara vez se celebra.
En una escena particularmente conmovedora, ella y l@s niñ@s están siendo fotografiados por un periodista que espera contar su historia.
Sonríen junt@s, como lo hicieron antes en la película cuando Rubens estaba allí.
Ahora no está, y los periodistas están confundidos, le piden a Eunice que intente una expresión más seria.
Ella se ríe, «Quieren que nos veamos tristes», y les ordena a sus hij@s que sigan sonriendo.
Es una síntesis perfecta del complejo espíritu de la película.
Las desapariciones políticas no empiezan ni terminan con la víctima o con el derrocamiento de un régimen: son traumas generacionales que perduran en l@s supervivientes y alteran todo a su paso.
“I’m Still Here”, un estreno de Sony Pictures Classics que se estrenó de forma limitada el viernes pasado y se ampliará este fin de semana a mas teatros, tiene una clasificación PG-13 por “fumar, consumo de drogas, desnudez breve, lenguaje fuerte y contenido temático”.
Duración: 135 minutos. Tres estrellas de cuatro.
